„Mein Körper ist in der Kunst zu selten vertreten.“

Kunst, egal in welcher Ausprägung ist durch Normen geprägt. Es werden häufig die immer gleichen Menschen in oft ähnlicher Weise dargestellt. Auch wenn Frauen heute nicht mehr nackt sein müssen, um es ins Museum zu schaffen, wie es die Guerilla-Girl einst feststellten und auch wenn sich schon lange feministische Künstler*innen gegen lang gehegte Trends erheben, ist da noch Luft nach oben. Wo z.B. sind denn die ganzen Queers in der Kunst?

In Einzel- und Selbstportraits, in Alltagsklamotten, Drag oder vielleicht sogar Akt. Mit und ohne Vorkenntnisse über Kunsttheorie und -praxis schauen wir uns an, wie Queers und Flinta*s meistens gemalt wurden und überlegen, welche Alternative wir für die tradierten, vereinfachenden Darstellungen in Kunstwerken haben. Dafür nutzen wir unsere eigenen Körper bzw. die der anderen, setzen uns, sie oder uns alle in eine Szenerie, die wir gemeinsam kreieren und zeichnen uns mit Acryl und Kohle.

So, wie das schon viele andere Künstler*innen vor uns das gemacht haben (von denen ihr einige kennenlernen könnt), nutzen wir die (Selbst-)Betrachtung, als Mittel zur Selbstreflexion, Befragung und Empowerment. Und um alternative Darstellungsformen von Queers und FLINTA*s zu kreieren.

An dem Wochenende, welches mit inhaltlichem Input zum queer Gaze und queeren Künstler*innen gespickt ist, machen wir alles zwischen kurzen und längeren Zeichenübungen, Skizzen hin zur Planung und Umsetzung eines oder mehrerer Gemäldes auf Leinwand. Wobei alle einzeln, aber auch zusammengearbeitet und gemalt werden kann.

Clara Julia Escalera (Pronomen: sie/ihr) ist freischaffende Malerin/ Illustratorin und Kulturwissenschaftlerin, die sich praktisch und theoretisch mit den Normen der Repräsentation in der Kunst auseinandersetzt.

Clara ist eine queere, cis-gegenderte, weiße, privilegierte, ableisierte Frau.